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No
se desalienta y sigue con la vía que siente como suya. Las editoriales
y los medios lo "boicotean" y entonces en 1958 se va a Nueva York donde
trabaja como arreglador. Dos años más tarde vuelve a Buenos
Aires y forma un Quinteto, cada vez más convencido de que el tango
es una música para escuchar, no para bailar. Da unos conciertos,
graba unos discos y recorre varias veces la Argentina, Brasil, los Estados
Unidos.
En 1963, recibe el Premio Hirsch y escribe "Tres Movimientos Sinfónicos"
que Paul Klecki dirige ese mismo año.
En 1965, trabaja en estrecha
colaboración con Jorge Luis Borges poniendo música a sus
poemas y el disco "El Tango" sale el mismo año.
En 1967, escribe
con Horacio Ferrer "María de Buenos Aires". Luego, compone "Tangazo",
a pedido del Maestro Calderon, Director del Ensemble Musical de Buenos
Aires quien lo representa de gira por los Estados Unidos; "Tango Seis"
para el Melos Ensamble y "Milonga en Ré" para el violinista Salvatore
Accardo. Luego de su colaboración con Ferrer, Piazzolla comienza
una nueva experiencia : el "Tango-Canción".
En 1969 la "Balada para
un Loco" se convierte en un enorme éxito mundial. Ese género,
más comercial, lo acerca al gran público. Su público,
hasta entonces integrado por un grupo reducido de entendidos, se hace cada
vez más numeroso y reconoce en Piazzolla la expresión auténtica
de la música de Buenos Aires.
En 1970, vuelve a París donde
desde la Cité des Arts compone, con Ferrer, un oratorio : "El Pueblo
Joven" cuyo estreno tiene lugar en Sarbruck.
En 1971, forma su "Conjunto
Nueve" que la Municipalidad de Buenos Aires contrata por dos años
para una serie de conciertos en la Argentina y fuera del país. Así
es que cosecha los más cálidos éxitos en América
Latina.
En 1972, Piazzolla se presenta en concierto en el Instituto Italo-Americano
para el estreno del "Conjunto Nueve" en Italia y graba varios programas
para la RAI. El 17 de agosto de 1972 Piazzolla se presenta en el Teatro
Colón. Los ensayos de ese importantísimo evento lo impiden
aceptar la propuesta de Bernardo Bertolucci para escribir la banda musical
de su "Tango en París". Solo escribirá dos temas para la
película : "Jeanne y Paul" y "El Penúltimo". En agosto de
1972 presenta asímismo en Buenos Aires el "Concierto de Nacar".
En 1974, Gerry Mulligan una de las máximas figuras del jazz, solicita
a Piazzolla trabajar en conjunto y así es que nace "Summit" : Mulligan
tocando a Piazzolla. En 1986, graba con Gary Burton en el Festival de Montreux
la "Suite for Vibraphone and New Tango Quintet" lo que despierta la admiración
de grandes solistas de jazz como Pat Metheny, Keith Jarrett, Chick Corea,
quienes a su vez le irán encargando obras para ellos.
En 1989, la
revista de jazz Down Beat ubica a Piazzolla entre los mejores instrumentistas
del mundo.
Han interpretado a Astor Piazzolla los artistas más destacados
en el mundo entero, entre ellos : Susana Rinaldi, Julien Clerc, Guy Marchand,
Georges Moustaki, Mina, Milva, Grace Jones, Jairo, Hernán
Salinas, etc.
En sus últimos años, Piazzolla prefirió presentarse
en conciertos como solista acompañado por una orquesta sinfónica
con, de tanto en tanto, alguna que otra presentación con su quinteto.
Es así que recorre los Estados Unidos, Japón, Italia, Alemania,
Francia, América Latina, etc... ampliando de esa manera la magnitud
de su público en cada continente por el bien y la gloria de la música
de Buenos Aires.
Ha grabado con Lalo Schiffrin y el St Luke's Orchestra "Concierto pour
Bandoneon", "Tres Tangos Para Bandoneon y Orquesta" y "Suite Punta del
Este" y con el Kronos Quartet, una suite titulada "Five Tango Sensations",
su última grabación, la que se colocó en el Top Ranking
de los albums de música clásica quedándose en primer
lugar más de un año. En 1990, el Maestro Mstislav Rostropovich
estrenó en Nuevas Orléans, la obra que le había pedido
a Piazzolla, para celo y piano : "Le Grand Tango". En un homenaje a su
memoria, el Maestro Rostropovich ha presentado la misma obra en el escenario
del Teatro Colon en su concierto del mes de julio de 1994, haciéndole
aplaudir al público, con un gesto maravilloso, la partitura de Astor
apoyada en el piano.
Astor Piazzolla es uno de los pocos compositores que pudo grabar, y
representar en conciertos la casi totalidad de su obra, la cual abarca
unos cincuenta LP. En sus últimos diez años, escribió
más de 300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de films, entre
las cuales : "Henri IV" de Marco Bellocchio,"Lumière" de Jeanne
Moreau", "Armaguedon" de Alain Delon, "Sur" y "El Exilio de Gardel" de
Fernando Solanas, César a la mejor Música de Film y así
como también temas musicales para obras teatrales y ballets.
En Italia, el jurado del Premio de la Crítica Discográfica
le ha concedido por unanimidad el Primer Premio Absoluto al Mejor Disco
de Música Instrumental con la siguiente calificación : "Por
el valor de las composiciones y por la sorprendente creatividad de los
arreglos que otorgan al Tango una dimensión completamente novedosa".
En febrero de 1993, en Los Angeles, Astor Piazzolla fue nominado por
los Grammy Awards 1992 por "Oblivion" en la categoría "Mejor Composición
Instrumental". Los críticos internacionales han calificado "Oblivion"
como uno de los temas más hermosos de Piazzolla y quizá uno
de los más grabados a la fecha.
Astor Piazzolla falleció el 4 de Julio de 1992 tras un silencio
que comenzó el 4 de agosto de 1990 debido a una trombosis cerebral.
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